《水上钟楼》是一部意大利惊悚魔幻剧，由Netflix出品。

首先，在聊本剧前，先聊聊Netflix的海外剧套路。

Netflix在挖掘海外市场的路上，对“惊悚”、“恐怖”、“魔幻”、“鬼怪”特别情有独钟；

然后，再因地制宜，将以上元素“本土化”，一部名义上的异国特色爆款剧就此完成。

这里，典型例子当属《李尸朝鲜》，第一季的火爆程度大家有目共睹（第二季就差强人意了）。

根据笔者个人的观察，Netflix的海外套路是这样的：在满足异国文化自信、体现民族特色的基础上，嵌入一个全球人民喜闻乐见的故事模板。这样既满足了本国人民的文化认同感，又能收割全世界剧迷的流量，两全其美，真是美滋滋。

不过，这种套路的劣势与优势同样明显：剧集品质良莠不齐，许多低质量剧集习惯性前期吊人胃口，中期注水凑数，后期叙事崩溃，整个过程以多线叙事的方式，频繁切换场景、时间，最后留一个不痛不痒的悬念，和一堆草草了事、不清不楚的细节，给下一季做铺垫。

《水上钟楼》完美符合以上描述，是一部非常“Netflix”的网剧。

本剧对各类流行元素的挖掘不遗余力，对各类成熟的故事模板大加运用，创意引人，手法娴熟，其中也融入了意大利本土的文化特色，例如音乐、宗教、地理风情等等。

但是，各大平台的评分中规中矩，总体上并不讨喜。

在我看来，本剧风评糟糕的主要原因在于叙事崩溃，以第三集为分界线，前三集在悬念、气氛、剧情铺垫上下足了功夫，非常吸睛，可从第四集开始，剧情逐渐走向滑坡，创作人员们仿佛吸了大麻，稀里糊涂的，频繁的多线叙事以及场景切换并未真正充实剧情，补上之前挖的坑，反而不断注水，浑浑噩噩，直至水漫金山，转头发现剧情糊成一片，最后只能“加速剧情”，靠着台词完成反转，匆匆了却，将麻烦统统推给下一任。

这就是本剧最失败的地方。

事实上，在前三集中，本剧透露出非常大的叙事野心及创作观念，但创作者似乎没有处理好两者与叙事之间的关系，导致本剧结构性崩溃。

说到这里，先需要简单捋捋故事剧情。

本剧故事发生在一个名为“库兰”的意大利山区小镇，这里山清水秀，民风“淳朴”，因为一些历史原因及家族恩怨，本地不小心有了一处人文胜地——一座钟塔矗立在小镇的湖心，湖底湮没着一座古镇。

相信大家都听过抗战时期国军为了拖延日军，炸了黄河，坑了当地百姓的故事；剧中的水中钟楼就是意大利版炸黄河的产物。

照剧情说法，一战时，意大利人为了拖延奥地利（德国）人，炸了大坝，于是就把当地小镇淹了，最后只露了个塔尖。而下令炸大坝的，便是主角全家的老祖宗......

换个通俗说法，主角是地主后代，因为祖上做了点恶，导致他们全家都被下了诅咒。正因此，主角一家历来受当地居民排挤，认为他们全家给小镇带来了诅咒。

那么，这是个什么样的诅咒？

这个诅咒就是，每当此地某个居民的脑海中回荡起钟楼的钟声，湖中便会爬出来一个此人的“分身”，这位分身与主身性格相反，外表一致，剧中被唤作“二重身”，两者为了争夺唯一的身份，一场厮杀在所难免.......

理完剧情，可以回到前文，谈谈本剧的优点——叙事野心和创作观念。

这里，笔者大胆认为：本剧的核心创意照搬了乔丹·皮尔《US》，在《US》中，主角一家同样受困于自己的二重身，遭受后者追杀；并且，在音乐运用上，也有模仿乔丹·皮尔之嫌（比如第一集主角一家开车行夜路的场景），当然，这个模仿显得很蹩脚，不谈——乔丹·皮尔的音乐运用极为高超。

《US》和《水上钟楼》一样，媒体评分并不高。笔者个人认为，主要原因在于乔丹·皮尔的创作观念及野心过大，破坏了惊悚片的娱乐性，而其叙事技巧相比自己的处女座《逃出绝命镇》，并没有突破；作为一部惊悚片，《US》明显不希望自己囿于恐怖、惊悚、邪典的范畴，吓吓观众而已；

相反，乔丹·皮尔希望通过电影，表达自己的政治主张，讽刺社会顶层面对第三世界时的虚伪，这显然是失败的——电影的篇幅注定了内容取舍是一门学问。

而电视剧的篇幅给足了创作者叙事空间，去表达自己的观念，显然，《水上钟楼》没有处理好这一点。

《水上钟楼》有个核心观念：身份置换。

当这种身份置换被放入历史叙事中时，民族身份的置换这一概念便被提取出来。我现在是意大利人，可脚下的领土曾经属于德国，那么，我到底是哪国人？我的身份归属到底在哪里？

就像水上的钟楼，在平静的水纹、淡淡的暮色下，主体与倒影之间完全对称，哪个才是真正的主体呢？界定主体身份的，到底是什么？决定我个人身份的，又是什么？

你看，在这一连串问题前，历史的宿命感、文化认同感、身份归属感、生命的虚脱感......一下全涌了上来。叙事空间之大，令人咋舌。

但显然，导演好像忘了，直到最后一集才突然想了起来。而整部剧围绕着三个家庭、三代人的狗血感情线，开足马力冲向深渊。

挺可惜的，浪费一群高颜值的演员。

最后说句题外话，主角妈妈的演员和朱迪·福斯特（《沉默的羔羊》）太像了，真美呀！