去年，剧版《雪国列车》在放出预告之初，属实令笔者期待，同时也赚足了剧迷眼球。

时值奉俊昊戛纳得奖，奥斯卡封神，这一系列创举赋予了《雪国列车》一种“神性”，令电视改编的话题性被推上了高峰。若以阴谋论的角度来看，这个操作本身便具有蹭热点的嫌疑。

而事实就是：期望越大，失望越大。至少以《雪国列车》第一集的表现来看，本次改编是很失败的。

自然，我们尚能将希望寄托于后续剧情，但以笔者的看法，这种可能性实在渺茫。

先来说说本剧与电影之间的异同。

电视剧效仿电影，以导弹升空作为开场，辅以旁白，交代了故事背景：人类因生存需要，干预地球气候，最后反噬恶果，多姿多彩的地球成了冰封的雪球，人类为了繁衍、生存，开始自相残杀，登上雪国的列车。这里，电视剧颇具创意，以动画的方式呈现这一组画面，之后又用一场暴动的镜头，从动画过渡到真人画面，故事便顺理成章地展开了。

这段开头，简洁明了地交代了故事背景，其镜头衔接也极为流畅，从白雪皑皑、寂静辽阔的室外切换到人潮汹涌、暴力动荡的室内，整体观感很“高级”，很宏大，颇具电影感。不过，其调度策略几乎临摹电影，新瓶装旧酒是对其最恰当的描述。

接下来，本剧的剧情走向、视觉表现，以及镜头调度，延续了开头的表现——在电影原有基础上，对各个人物做调整，赋予他们一些新的意义，构建一些新的关系。毕竟，虽说是翻拍，总要加入点新东西。

于是，如我们所见，本剧呈现出全然不同的气质。

首先，主角由美国队长这位白脸英雄，换成了扎着脏脏辫的黑脸憨憨。

前者愁眉苦脸、清冷孤傲，一副心事重重的样子，隔着屏幕都能感受到那股“天降大任于斯人也”的苦逼劲；外加他胡子拉碴、体格魁梧，和难民一起抄家伙搞事情时，造反枭雄的气质超绝众人，很自然地占据了C位。

后者浓眉大眼、知性暖萌，全然没有作为造反领袖应有的凶狠劲，但是，作为领袖，观众在观看时，自然会在他身上代入凶横、孤独的属性，于是，我们就看到：主角一头藏藏辫晃晃悠悠，说起话来抑扬顿挫、错落有致，仿佛西海岸的匪帮说唱歌手，完全没有革命英雄该有的严肃气质。

在电影中，正因为主角一以贯之，与顶层势不两立、杀伐果断的态度，与其结局的妥协、无奈造成鲜明的反差，形成了极具张力的戏剧化冲突，将故事推向高潮，观众们的情绪被调动，能更容易地“体悟”到，作为英雄的孤独，以及革命失败，理想破灭后的虚无。

在电视剧中，主角是一名警探，故事也极力描绘他作为警探的一面，在第一集中，故事主题凝结在凶杀案，而非造反，主角本人也不如电影中的“尖锐”，嘴上说着革命，行动极其暧昧，其立场模糊摇摆，与其说他是个在革命早期，策划造反的领袖，不如说是个在革命末期，看到招安希望，讨价还价的美国宋江。

这时候，本剧不合时宜地安排了一场暴动，在我看来，这场暴动的动机、意义、目的都非常模糊，整体上呈现出僵硬的姿态，是败笔。

于是，笔者充沛的想象力开始发挥，联想到在编剧室里，众编剧各抒己见，头脑风暴的场景。

“我觉得，我们需要兴奋点，第一集应该引起观众的兴奋点，那我们就安排一场暴动。电影不也是这么玩的。”

“暴动的原因和目的是什么？第一集的篇幅能撑起一场暴动吗？”

“哦，我亲爱的小老弟，暴动不需要逻辑。我们只需要给到一个刺激的场景，增加一个提升收视率的点。”

“好吧，你可真是个机灵鬼。那我们就这么写吧。”

剧版的整体观感非常糟糕，没错，我想用糟糕来形容它。因为，笔者隐约嗅到了一丝坑爹的气息，这种气息多在一些国产伦理剧和美国青春家庭美剧中。剧版像一个借着“雪国列车”这个壳子，还魂的伦理剧，到处呈现着低趣味、低信息密度、高耗神的伦理关系，显得极为拧巴。

最后，由大美女詹妮弗·康纳利扮演的大boss出场令人惊艳，收尾让人惊讶，惊讶之后，作为boss的神秘感全无，反倒让我好奇，后续该如何圆？毕竟，对电视剧而言，其路漫漫其修远兮。

希望本剧后续能像《守望者》一样，低开高走。