刚好看到第8集的结尾，是一个德永特写的固定镜头，很长的镜头里只有德永的表情变化，但是这个表情里却有多个层次。那天他见到神谷染了银色的头发，神谷找了一个贤惠的女人，神谷看他电视综艺的时候没有笑，他仰慕的神谷仿佛远去了，那个坚守自己信念的人，而自己貌似成功了一点，却是因为妥协而换来的，不是因为漫才真的搞笑。

而这样三人围坐边吃火锅边看电视又呼应前面真树在的时候，多种复杂的情绪交织在一起。没有什么比看到自己的偶像变得平庸更难受的事情了，看到这里我不自觉泪目了。平时我的泪点很高，可这部戏很多场景却总是情不自禁。

这是一部失败者之歌，从小怀揣漫才师的梦想，出道十年，最终德永还是没法继续站在舞台上。不是没有才华，也不是坚持，就算机遇也是有过的，可是最终阻隔梦想实现的，还是那种对艺术的态度。

德永拜神谷为师，正是他们对艺术有发自灵魂的共鸣，可惜的是大众未必会有这种共鸣，搞艺术的人总是要在大众品味和自己的个性之间权衡。但是漫才这样的艺术形式又更残酷，没法把自己封闭起来，必须要直接面对观众，而观众的反应都是瞬间的，所以无法得到反响时的沮丧感也是最深刻的。

即使神谷那样特立独行的人，在德永看来决不会向大众品味妥协的人，其实也是强烈渴望被认同，希望他的段子能让观众觉得真的搞笑，而他的人生就是一直在书写段子，最后的“巨乳大叔”已经荒诞不经，但他的初衷却是不放弃思考真正引人发笑的段子，可叹可悲，又觉得有点搞笑。

而让我们又哭又笑的，则是每个人的人生都有类似的地方，总是在社会性与个性之间做选择，总是无法得到完美的解答，我们强烈渴求着能够真正认同和赏识自己的人，就比如我一直写剧评，也会看很多人的评论，如果某个点别人跟我的看法一致，会涌现强烈的喜悦，这种是完全脱离物质层面。而我觉得一部剧好坏，首先也技术层面，而是做感性上能够打动人，就比如《火花》，从技术上来说，或许这部剧需要看至少三遍来分析细节，但情感上却是一击即中的，即使对于漫才不是那么了解，剧中角色的心境却感同身受，这是无需分析就可以感知的导演和演员的功力。

看到一个评论家说，《火花》就是500分钟的电影，的确虽然有五位导演，其中还有广木隆一、冲田修一这样的名导，不同导演风格也有不同，但是整部剧的步调是协调的，细节尤其丰富。又吉的原著还没看过，只是知道拿到了芥川龙之介奖，但是看到原著是中篇小说，那么电视剧在原著基础上肯定会充实不少内容，而仅以电视剧来看，相当成功。

林遣都绝对是2016让我重新发现的演员，我心目中当之无愧2016最佳男演员，看了他很久很久，今年对角色的演绎完全提升了一个层次，这当然离不开他之前的积累，我觉得林遣都的气质其实更适合电影。而且从马拉松爱好者的角度来看，林遣都的跑姿真的相当出色，不愧是曾经被长跑教练看中的。

波冈一喜其实有点像神谷，也是演员生涯不太得志，一直演着龙套的角色，经常喝醉，其实本人是早稻田毕业。但他也和神谷一样，在坚持着演员事业，即使《火花》中他如此耀眼，也不一定会有太多机会，但正如神谷所说，“被淘汰者”也是需要的，也是有他们的意义的。而那些配角们，自然更有她们不可替代的重要意义。

所谓人生，就是逐渐接受自己毫无才能的事实，但是依然渴望平凡的奇迹，不放弃追求梦想。迷惘的时候，抬头看夜空，今夜星空依然美丽。（更多精彩内容，尽在！）