如果你喜欢看惊悚片，那么应该还记得三年前的那部颇受欢迎的恐怖喜剧《忌日快乐》。

电影讲述了生日当晚惨遭杀害的大学生泰莉不断重复谋杀当日的经历，直到她最后追查出真凶的故事。

通过将温情又欢乐的《土拨鼠之日》中的时间循环设定嫁接到《惊声尖叫》的恐怖片套路中，导演克里斯托弗·兰登成功掌握了类型片混搭这种讨巧的推陈出新方法。在紧接着推出的《忌日快乐２》中，他还加入了《回到未来2》的科幻元素。

可惜处于内核的循环套路来上两遍也多少会审美疲劳，《忌日快乐2》的口碑和票房都远低于第一部。兰登转而另起炉灶，在自己擅长的恐怖喜剧领域用新的类型元素组合来实践同一种配方。

这一回，他决定将《辣妈辣妹》（Freaky Friday）的身体互换设定和《13号星期五》（Friday the 13th）的恐怖剧情融合在一起，成果就是上周上映的这一部《砍人快乐》（Freaky）。

17岁的米莉是个普通的女高中生，因为不善打扮，文艺内敛，经常被其他受欢迎的学生冷嘲热讽。但当她被跑出精神病院的著名小镇连环杀手“屠夫”用一把神秘的匕首扎了一刀后，她那糟糕的高中生活成了眼下她最不需要担忧的事情。

一觉醒来，米莉和屠夫的身体互换，而她只有24个小时换回来，否则就会永远被困在杀手的身体里。与此同时，她还要阻止披着自己马甲的屠夫借着身份之便，将返校舞会变成一场血腥屠杀。

本片开头就是屠夫对四个青少年的花式杀戮，血腥暴力程度比《忌日快乐》上了一个台阶。当然，本片最引人注目的还是身份互换的设定，这能否出彩很大程度上取决于演员的演绎，能否表演出和外在不符的另一个人格。在本片中，屠夫的扮演者文斯·沃恩显然做到了这一点。

尽管看上去是个1米9的壮汉，但你依然会相信他里面装着的确实是个青春期少女。这不仅仅是体现在沃恩用自己猛汉的身躯扭出只有米莉熟练掌握的高中吉祥物舞蹈动作，还体现在他和米莉母亲对话时展现出的属于女儿的温柔和细腻，以及和自己暗恋对象布克相处时的心动和羞怯。

但与之相对的，就是饰演米莉的凯瑟琳·纽顿似乎并没有完全把握住这个冷血杀人魔的内在特质。的确，她体内的屠夫是个人狠话不多的角色，但是从头到尾冷着一张脸的演绎方式还是有些平板，难以令人信服。

这种平庸的展现也部分“归功”于剧本。性转后双方对新身体的适应本是一个可供挖掘的笑点和亮点，但屠夫似乎除了脸上意思意思惊讶了一下之外，并没有更多有趣的原创桥段撑起这部分情景。

让人眼前一亮的地方可能就是屠夫的穿搭品味意外地不错。因为嫌弃米莉衣柜里的乖乖女服饰，屠夫去拿了一件她警察姐姐的皮夹克，让米莉在学校一展霸气女王气质。但是居然还能画出全套妆容这就有些离谱了，编剧也太低估了化妆的技术难度了吧！

另外，导演对影片节奏的把握也有些退步。《忌日快乐》虽然并没有严格的时间限制，但由于每一次死去都会让女主变得更为虚弱，也许哪一次就会无法重启，因此这把高悬的达摩克里斯之剑可以带来充分的紧张感。

反观《砍人快乐》，虽然有24小时的明确时限，但是却没有在影片中得到充分强调，感情渲染和搞笑部分也稀释了紧张气氛，显得情节有些拖沓。

这也许和导演希望展示一个细腻的关于女性成长的故事内核有关。米莉一直忍受着校园霸凌，是因为她内心自认是弱小的那一方。但当她拥有了屠夫的大块头后，她不仅再一次认识到了这种力量优势，也发现了再强大的人也会具有弱点，而娇小的自己内心依然可以强大，可以抓住机会给予对手最后一击。

很可惜，这个还不错的女性力量与成长的主题放在这个情节简单、逻辑薄弱的剧本上，实在不算走心。

影片中有几个包袱比较新颖，例如米莉基友的反向出柜，还有披着大叔皮的米莉和布克的吻戏，但煽情部分的桥段和台词整体还是过于老套和浅白了。

总的来说，这是一部适合周末和三五好友一起消遣观看的爽片。但如果屠夫的设定能够更狡猾精明一些，增大女主几人的翻盘难度，想必本片会更加有看头。